Aerosmith quase foi dispensado pela gravadora nos anos 70 antes de lançar “Get Your Wings”, álbum que salvou a carreira da banda.

Nancy Sinatra revelou que “In The Wee Small Hours” é seu álbum favorito de Frank Sinatra e comentou a relação com o pai e sua carreira.

Eddie Vedder quase não lançou “Better Man”, clássico do Pearl Jam inspirado no relacionamento conturbado entre sua mãe e o padrasto.

Etta James marcou a história da música muito além de “At Last”, mas acabou subestimada pela indústria.

Jimi Hendrix passou a se incomodar com a forma como sua imagem rebelde virou produto da indústria musical.

John Lennon considerava “Within You Without You” uma das melhores músicas compostas por George Harrison nos Beatles.

Robert Smith revelou que acreditava nunca mais escrever algo tão bom quanto “Just Like Heaven”, um dos maiores clássicos do The Cure.

Leonard Cohen revelou como um conselho de seu mestre zen mudou sua forma de cantar e ajudou a moldar clássicos como “Hallelujah”.

Ian Curtis, vocalista do Joy Division, segue influenciando gerações 46 anos após sua morte com letras sobre dor, isolamento e vulnerabilidade.

Após a saída de Roger Waters, David Gilmour assumiu o comando do Pink Floyd e tentou reinventar a banda em A Momentary Lapse of Reason.

“Blue”, clássico de Joni Mitchell lançado em 1971, redefiniu a composição confessional na música e influenciou artistas como Taylor Swift e Prince.

Bruce Springsteen construiu sua obra inspirado em nomes como Pete Seeger e Woody Guthrie, transformando o cotidiano da classe trabalhadora em alguns dos retratos mais humanos do rock.

Thom Yorke revelou como conheceu Neil Young e explicou a influência do músico canadense na trajetória criativa do Radiohead.

A relação intensa entre Annie Lennox e Dave Stewart ajudou a transformar o Eurythmics em um dos maiores nomes da música dos anos 80.

John Lennon defendia a honestidade do rock and roll e criticava o elitismo presente no jazz e na música clássica.

Magic and Loss, de Lou Reed, foi inicialmente incompreendido, mas se tornou uma das obras mais profundas do músico.

Pink Floyd transformou tensão, desgaste e caos criativo em Animals, um dos discos mais sombrios da banda.

David Bowie usou referências de Laranja Mecânica para criar Ziggy Stardust.

Brian Wilson transformou a morte de JFK em uma das músicas mais emocionantes dos Beach Boys.

Alice Cooper revelou por que acreditava que Lemmy teria se encaixado perfeitamente na cena feroz de Detroit.