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Robert Smith passou a vida transformando insegurança em beleza dentro do The Cure
- Marcello Almeida
- há 20 horas
- 3 min de leitura
Vocalista admitiu que “Just Like Heaven” foi uma das poucas músicas que o fez acreditar ter criado algo perfeito
Poucos artistas conseguiram transformar desconforto em identidade artística de maneira tão intensa quanto Robert Smith. Durante décadas à frente do The Cure, o músico construiu uma obra marcada por ansiedade, melancolia, vulnerabilidade e uma sensação constante de colapso iminente.
Mas talvez o mais curioso seja perceber que boa parte dessa escuridão não existia apenas nas músicas. Ela fazia parte do próprio processo criativo da banda. Ao longo da carreira, Smith desenvolveu métodos bastante particulares para extrair intensidade emocional do The Cure.
Em diferentes momentos, ele alimentava a tensão dentro do estúdio, provocava inseguranças nos próprios colegas e criava uma atmosfera quase apocalíptica em torno das gravações. Tudo isso porque, para ele, a arte parecia nascer justamente desse estado instável.
E, honestamente, isso fica bem claro nos discos. Álbuns como Pornography carregam um peso psicológico quase sufocante, e isso se mantém até hoje. Lançado em 82, o disco surgiu durante um período complicado e turbulento da vida de Smith, quando o músico acreditava estar chegando ao próprio limite emocional.
“Eu tinha duas opções: ou me destruía completamente ou colocava tudo para fora em um disco”, declarou certa vez sobre aquele período.
E isso, em momento algum, soou como uma mera figura de linguagem.
Quase toda a trajetória do Cure parece atravessada por essa sensação de fim iminente. Sempre fica algo pairando no ar, e talvez isso seja o charme de tudo. E, se a gente parar para pensar, em todos os ciclos da banda existiam entrevistas, declarações e rumores sugerindo que aquele poderia ser o último álbum, a última turnê ou o colapso definitivo do grupo.
E parte disso vinha do próprio Robert. O vocalista sempre alimentava essa pressão existencial como uma forma de provocar performances ainda mais intensas e honestas. Para ele, o desconforto parecia funcionar como fonte de combustível para o processo criativo.
O problema é que viver permanentemente dentro desse estado psicológico sempre cobra um preço. E ele pode ser alto, muitas das vezes. Porque, em algum momento, você, como artista, músico, precisa conseguir enxergar beleza naquilo que criou. Precisa saber reconhecer quando algo realmente funciona. E, para alguém tão marcado pela autocrítica quanto Robert Smith, isso nunca pareceu muito simples.
Talvez por isso seja tão significativo ouvir o músico falar sobre Just Like Heaven. Durante entrevista à Rolling Stone, ele admitiu que a faixa é uma das raríssimas músicas do The Cure que realmente o fazem pensar:
“Sim, isso é perfeito”.
A revelação ganha ainda muito mais peso quando ele lembra da sensação que teve no momento em que compôs a música.
“Quando escrevi, pensei: ‘É isso. Nunca mais vou escrever algo tão bom quanto isso’”, contou.
Existe algo muito humano e verdadeiro nessa frase. Porque mesmo alguém responsável por uma das discografias mais influentes e importantes do rock alternativo ainda parecia dominado pela sensação constante de insuficiência. Como se cada grande música pudesse também representar um possível fim criativo.
E o mais curioso disso tudo é que Just Like Heaven talvez seja justamente o oposto do desespero absoluto que marcou tantos momentos da banda. Lançada em 1987 dentro do álbum Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, a faixa carrega uma leveza rara dentro do universo do Cure.
Existe melancolia ali, claro, mas também existe uma beleza genuína, existe romantismo e uma espécie de esperança que vai crescendo de forma delicada. E esse sentimento atravessa a canção toda.
Smith chegou a lembrar que, durante as gravações, disse aos outros integrantes:
"Pronto. Já conseguimos. Podemos ir embora agora”.
Felizmente, eles não foram. Porque o The Cure continuou produzindo clássicos e atravessando gerações justamente por conseguir equilibrar escuridão e beleza de uma maneira quase única. Poucas bandas souberam transformar vulnerabilidade em algo tão universal sem parecer artificial demais.
E talvez seja exatamente isso que mantém Robert Smith tão relevante até hoje. No fundo, suas músicas nunca soaram como alguém tentando parecer triste. Soavam como alguém tentando sobreviver aos próprios pensamentos, e encontrando beleza no meio do caos.
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