Ozzy Osbourne ajudou a criar o heavy metal com o Black Sabbath, mas sempre manteve uma relação distante com o gênero, priorizando melodia e emoção.

Liam Gallagher revela admiração por “Praying for Time”, de George Michael, destacando a força social da música e quebrando a ideia de pop superficial.

Bob Dylan e Tom Waits compartilham uma conexão única como compositores, marcada por admiração mútua, humor e uma linguagem musical em comum.

“Original of the Species”, do U2, revela conflitos internos, perfeccionismo e inseguranças da banda durante o álbum How to Dismantle an Atomic Bomb.

“Interzone” é a única música do Joy Division sem Ian Curtis nos vocais principais, entenda por que essa exceção revela outra faceta da banda.

Bruce Springsteen revela sua admiração por John Fogerty e o Creedence Clearwater Revival, destacando a influência na forma de contar histórias no rock.

Uma frase de Syd Barrett sobre Roger Waters antecipa a tensão que levaria ao colapso do Pink Floyd e revela o início silencioso do fim da banda.

Robert Smith considera Three Imaginary Boys, estreia do The Cure, seu pior álbum, não pelas músicas, mas pela falta de controle criativo na época.

“S.O.S. Mulher”, de Vanusa, segue atual ao denunciar a violência contra a mulher.

32 anos sem Kurt Cobain: por que o líder do Nirvana continua relevante em um mundo que ainda enfrenta os mesmos problemas.

Como um show do The Damned em 1980 mudou a vida de Noel Gallagher e ajudou a moldar o caminho que levaria à criação do Oasis.

A música “Luka”, lançada por Suzanne Vega em 1987, não envelheceu. E isso não é um elogio, é um alerta

A conexão entre John Paul Jones e John Bonham revela como o Led Zeppelin construiu uma das seções rítmicas mais únicas e influentes da história do rock.

“Caroline, No”, de Brian Wilson, revela o lado mais íntimo e melancólico de Pet Sounds, mostrando como o sonho dos Beach Boys também carrega perda e transformação.

Geddy Lee revela como o Pink Floyd influenciou a construção do som do Rush, da composição às linhas de baixo e à abordagem conceitual da banda.

“Geni e o Zepelim”, de Chico Buarque, expõe a hipocrisia social, o ciclo de exclusão e a violência coletiva contra corpos marginalizados, uma crítica ainda atual.

Análise de “Polly”, do Nirvana, e como a música ainda reflete a violência contra mulheres no Brasil atual, incluindo o impacto de discursos misóginos e comunidades redpill na cultura contemporânea

Não é sobre uma personagem, é sobre uma realidade que continua se repetindo

Paul McCartney revela qual é a pior música de sua carreira e por que “Bip Bop”, do Wings, se tornou um incômodo em sua trajetória pós-Beatles.

Antes do Led Zeppelin, Jimmy Page já circulava no universo dos Beatles, uma conexão que revela como o rock mudou de mãos no fim dos anos 60.