Especial Música Nordestina: 10 discos marcantes que exaltam o ecletismo sonoro da Bahia

Esses discos mostram como a música baiana é um patrimônio cultural vivo

Foto: Adobe Stock.

A música brasileira é uma das mais ricas do mundo, marcada por uma diversidade de ritmos, sons e estilos que revelam sua força cultural. De norte a sul, cada região contribui de forma significativa para esse ecletismo, consolidando o Brasil como uma verdadeira potência musical.

Mesmo com tamanha importância, muitos artistas e discos nordestinos ainda não recebem o reconhecimento merecido. Nomes que transitam pela MPB, rock, samba, forró, maracatu, samba-reggae e tantas outras vertentes continuam sendo tesouros escondidos da nossa cultura.

Por isso, o Teoria Cultural lança este especial dedicado em celebrar a música nordestina. Vamos destacar obras e artistas que marcaram o passado e seguem renovando o presente, merecendo espaço, respeito e, acima de tudo, audição atenta.

Nossa parada agora é na Bahia, um dos estados mais ricos culturalmente do Brasil — uma terra que respira arte, emoção e ancestralidade. A Bahia une festividade, sensibilidade e diversidade sonora em uma harmonia única, capaz de atravessar gerações e influenciar músicos de todo o país com ritmos, sons, talentos e movimentos com energia atemporal e inconfundível.

Ouça sem moderação!

1. “Chega de Saudade” (1959) – João Gilberto

Gravado por um baiano de voz suave e violão inconfundível, este disco, lançado em 1959, revolucionou a música brasileira ao dar início à Bossa Nova. “Chega de Saudade” é um marco histórico e um símbolo de sofisticação, que influenciou gerações no Brasil e no mundo com sua sonoridade única e letras inesquecíveis.

2. “Eu Não Tenho Onde Morar” (1960) – Dorival Caymmi

Caymmi é a alma da Bahia em forma de canção. Neste álbum, lançado em 1960, ele canta o mar, o amor e a vida simples com poesia e delicadeza com sua voz grave, empostada e serena com elementos de samba e MPB. A obra reafirma o papel do compositor como um dos pilares da música popular brasileira.

3. “Acabou Chorare” (1972) – Novos Baianos

Misturando samba, rock, baião e MPB, o disco, lançado em 1972, é uma explosão criativa. Canções como “Brasil Pandeiro”, “Mistério do Planeta”, “A Menina Dança” e “Preta Pretinha” tornaram-se hinos da liberdade musical dos anos 1970. É uma celebração da alegria e da convivência coletiva.

4. “Gita” (1974) – Raul Seixas

Raul Seixas, o “Maluco Beleza”, baiano, transformou a contracultura em filosofia. “Gita”, lançado em 1974, é um álbum místico, contestador e poético que consolidou Raul como um dos maiores nomes do rock brasileiro. Uma verdadeira viagem espiritual e sonora, com sonoridade impactante e sucessos como a faixa-título, “Medo da Chuva”, “Sessão das 10” e “Sociedade Alternativa”.

5. “Doces Bárbaros – Ao Vivo” (1976) – Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa e Maria Bethânia

Este projeto histórico reuniu Caetano, Gil, Bethânia e Gal, quatro gigantes da MPB, em uma celebração da arte, da amizade e da liberdade. O show, transformado em um emblemático disco, no ano de 1976, é um dos momentos mais marcantes da música brasileira — um manifesto de resistência e talento.

6. “Magia” (1985) – Luiz Caldas

Com “Magia”, lançado em 1985, o cantor, compositor e multi-instrumentista baiano Luiz Caldas deu início à axé music, um gênero musical que uniu percussão, alegria e energia tropical. O álbum é contagiante e consolidou o som da Bahia nos anos 1980 com som envolvente e grandes sucessos como “Sonho Bom”, “Magia”, “A Vida É Assim” e “Fricote”.

7. “Ivete Sangalo” (1999) – Ivete Sangalo

Após sair da Banda Eva, Ivete Sangalo, lançou em 1999 seu primeiro disco solo. A sua estreia marcou o início de uma das carreiras mais sólidas do Brasil. Através desse disco, Ivete trouxe força vocal, carisma e brasilidade em um disco que mistura axé, pop, MPB e romantismo, mas também um autêntico símbolo de empoderamento e alegria.

8. “Anacrônico” (2005) – Pitty

A roqueira baiana Pitty conquistou o país com letras intensas e atitude. “Anacrônico”, seu segundo disco de estúdio, é um dos álbuns mais marcantes do rock brasileiro dos anos 2000, unindo poesia, inovação, versatilidade e personalidade com um rock vibrante e sucessos atemporais como "Na Sua Estante", "Memórias", "Anacrônico" e "Déjà Vu".

9. “Duas Cidades” (2016) – BaianaSystem

Um dos trabalhos mais inventivos da música contemporânea, o disco, lançado em 2016, mistura guitarra baiana, eletrônica, reggae, MPB e rap. O grupo, liderado pelo vocalista Russo Passapusso, traz um som urbano e político que questiona e celebra o Brasil ao mesmo tempo em suas belezas e contrastes.

10. “Bom Mesmo É Estar Debaixo D’Água” (2020) – Luedji Luna

A baiana Luedji Luna, representa a nova geração da música baiana e também da música afro-brasileira com elegância e profundidade. O disco, lançado em 2020, celebra o amor, a ancestralidade e a liberdade feminina em um som sofisticado, que une MPB, soul, R&B e jazz com vocais deslumbrantes e letras fascinantes.

Esses discos mostram como a música baiana é um patrimônio cultural vivo. Cada obra reflete uma época, um movimento e uma forma de expressão única que coloca a Bahia como um dos estados mais importantes para a identidade musical do Brasil.