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Black Pantera mostra no Allianz Parque por que se tornou uma das bandas mais importantes do metal brasileiro
- Marcello Almeida
- há 21 horas
- 3 min de leitura
Atualizado: há 3 minutos
Em um país que ainda insiste em silenciar corpos e vozes, o Black Pantera transforma o peso em resistência coletiva
A apresentação do trio mineiro na abertura do Korn foi mais do que um show pesado. Foi um manifesto político, humano e emocional diante de milhares de pessoas. Nem sempre é simples ocupar certos espaços no Brasil.
Muito menos dentro do rock e do metal, ambientes historicamente marcados por exclusões, preconceitos e estruturas conservadoras que atravessaram décadas quase sem serem questionadas. Talvez por isso o crescimento do Black Pantera carregue algo tão poderoso.
A apresentação do trio mineiro no último sábado, 16 de maio, no Allianz Parque, em São Paulo, durante a abertura do show do Korn, deixou isso ainda mais claro e evidente. O que a gente viu e viveu ali não foi apenas uma banda “esquentando público”. Foi uma explosão de identidade, urgência e resistência diante de um estádio lotado. Que "massa" ver isso.
E, claro, existe algo profundamente simbólico em ver uma banda negra ocupando um palco daquele tamanho dentro de um evento historicamente ligado a um universo predominantemente branco. E o mais interessante é que o Black Pantera não suaviza seu discurso para caber nesses espaços. Pelo contrário. A banda cresce justamente porque transforma desconforto em arte, peso em denúncia e música em ferramenta de confronto. O público percebe isso.
E talvez seja exatamente por isso que o grupo vive hoje um momento tão importante dentro da música brasileira. O show no Allianz Parque ajudou a reforçar essa sensação. A energia da banda parecia atravessar o estádio inteiro de maneira quase física. Rápido, intenso, caótico e extremamente humano.
Porém, existe um detalhe em cada apresentação deles que deixa tudo ainda mais gostoso e significativo: a banda não constrói sua força apenas na brutalidade sonora. Existe acolhimento ali também. Existe comunidade. Existe uma tentativa real de transformação. E isso, nos tempos em que estamos vivendo, é de suma importância, algo realmente necessário na cena alternativa.
Os momentos das rodas femininas durante o show representam isso de maneira muito forte e bonita de se ver. O chamado “mosh das minas” deixou de ser apenas uma dinâmica de pista para se tornar um símbolo dentro da cena. Em um ambiente historicamente atravessado por machismo, violência e intimidação feminina, criar um espaço seguro para mulheres dentro de um show pesado é também um ato político.
E talvez seja justamente isso que faça o Black Pantera soar tão necessário hoje. A banda não fala apenas sobre racismo, violência, fascismo ou desigualdade em entrevistas e letras. Ela tenta materializar outra lógica de convivência dentro do próprio espaço do show. O palco vira extensão do discurso. O público vira parte da mensagem. Isso explica por que o crescimento do grupo parece cada vez menos regional ou alternativo.
O trio não carrega apenas a força de uma banda brasileira em ascensão. Carrega a sensação de que o metal nacional finalmente encontrou uma voz contemporânea capaz de dialogar com o presente sem abrir mão do peso, da agressividade e da catarse que sempre fizeram parte do gênero. E existe algo bonito nisso.
Porque durante muito tempo tentaram vender a ideia de que música pesada precisava ser apolítica, neutra ou desconectada da realidade. O Black Pantera surge justamente na direção oposta. Faz barulho porque entende que existem dores impossíveis de serem cantadas em silêncio.
No Allianz Parque, diante de milhares de pessoas, isso ficou impossível de ignorar. O metal continua vivo. Mas talvez o mais importante seja perceber que ele também continua evoluindo.
E o Black Pantera é uma das provas mais fortes disso hoje no Brasil. Vida longa, galera!
O Black Pantera tocou em São Paulo:
“Boto Pra Fuder”
“Padrão”
“Boom”
“Abre A Roda/Dreadpool”
“Candeia”
“Cola”
“Fogo Nos Racistas”
“Revolução”