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Rita Lee e a liberdade feminina no rock brasileiro
- Marcello Almeida
- 8 de mar.
- 3 min de leitura
Antes que o debate sobre machismo ganhasse as ruas, Rita Lee já cantava autonomia, desejo e independência
Em um momento em que o Brasil volta a discutir com urgência a violência contra mulheres, o feminicídio e as raízes profundas do machismo estrutural, revisitar a trajetória de Rita Lee ganha um significado que vai além da música. Celebrar sua obra é também reconhecer o papel cultural que ela desempenhou ao desafiar padrões e abrir caminhos em um ambiente historicamente dominado por homens.
Quando Rita surgiu no cenário musical nos anos 1960, ao lado dos Os Mutantes, o rock ainda era um território majoritariamente masculino. As mulheres apareciam, muitas vezes, como intérpretes românticas ou figuras decorativas, raramente como protagonistas criativas. Rita rompeu essa lógica logo de início. Tocava, compunha, escrevia letras cheias de personalidade e subia ao palco com uma mistura de irreverência, inteligência e deboche que rapidamente a tornou uma figura singular dentro da música brasileira.
A própria trajetória dentro da banda revela muito sobre o contexto da época. Apesar de ser peça central na identidade dos Mutantes, sua saída do grupo no início dos anos 70 evidenciou tensões que não eram apenas musicais, mas também culturais. A autonomia feminina, especialmente dentro do rock, ainda causava desconforto em um meio acostumado a outras dinâmicas de poder.
Longe de significar um fim, aquele momento acabou abrindo caminho para uma fase ainda mais marcante. Em carreira solo, Rita Lee se reinventou e construiu um repertório que se tornaria parte da memória afetiva de várias gerações. Ao lado de Roberto de Carvalho, criou canções que misturavam rock, pop, humor e sensualidade com uma naturalidade rara na música brasileira da época.
Músicas como “Ovelha Negra”, “Mania de Você”, “Lança Perfume” e “Agora Só Falta Você” apresentavam algo que hoje pode parecer simples, mas que naquele momento carregava um peso simbólico enorme: uma mulher narrando a própria história. Em suas letras, a figura feminina não era objeto de desejo descrito por vozes masculinas. Era sujeito da própria vontade, falando de amor, de prazer, de independência e de escolhas pessoais sem pedir licença.
Esse gesto, aparentemente cotidiano, tinha uma força cultural significativa. A música pop sempre teve papel central na formação do imaginário coletivo brasileiro, e artistas capazes de deslocar perspectivas acabam influenciando também a forma como uma sociedade pensa a si mesma. Ao cantar liberdade feminina com humor e inteligência, Rita ajudou a abrir brechas em estruturas que por muito tempo pareciam inquestionáveis.
Hoje, quando o país enfrenta números alarmantes de violência de gênero e busca avançar no combate ao feminicídio e às diversas formas de machismo que ainda persistem no cotidiano, lembrar de Rita Lee é também reconhecer que a transformação social passa por muitos caminhos. Leis são fundamentais, políticas públicas são essenciais, mas a cultura também tem o poder de alterar mentalidades e expandir horizontes.
Rita fez isso sem discursos panfletários e sem assumir a postura de porta-voz de qualquer movimento específico. Sua revolução vinha de outro lugar. Estava na maneira como ocupava o palco, nas letras que escrevia, na liberdade que expressava e na recusa em aceitar papéis limitadores.
Talvez por isso sua obra continue tão viva. Mais do que sucessos radiofônicos ou refrões que atravessaram décadas, Rita Lee deixou um legado de atitude e de imaginação. Em um país que ainda luta para garantir que mulheres possam viver com dignidade e segurança, sua música permanece como um lembrete poderoso de que liberdade não deveria ser exceção.
Deveria ser regra. 🎸
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