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Geddy Lee quase barrou “Tom Sawyer” do Rush por estar “farto” da música
- Marcello Almeida
- há 23 horas
- 3 min de leitura
Clássico lançado em 1981 se tornou um dos maiores hinos do rock, mas processo de gravação deixou a banda exausta
Hoje parece impossível imaginar Moving Pictures sem “Tom Sawyer”. A música se transformou em um dos maiores hinos da história do Rush, ajudou a popularizar a banda fora do circuito progressivo e virou presença constante em rádios, videogames, filmes e listas de clássicos do rock. Mas existe uma ironia curiosa por trás disso tudo: Geddy Lee quase deixou a faixa de fora do disco.
Em entrevista recente para Rick Beato, no YouTube, o vocalista e baixista revelou que o processo de criação da música foi tão desgastante que ele terminou completamente saturado dela antes mesmo do álbum ser lançado.
“Sou o último a saber, porque quando terminamos a música no estúdio, estávamos muito frustrados.”
Lee explicou que “Tom Sawyer” passou por uma produção extremamente complicada em praticamente todas as etapas.
“Foi uma música muito difícil de compor [e] difícil de mixar. Cada etapa da gravação foi repleta de problemas. E no final, eu estava tão farto daquela maldita música que não queria colocá-la no disco.”
A declaração chama atenção justamente porque “Tom Sawyer” acabou se tornando não apenas a música mais famosa do Rush, mas também uma espécie de porta de entrada para milhões de ouvintes conhecerem a banda. Lançada em 81 no clássico Moving Pictures, a faixa ajudou o trio canadense a alcançar um nível de popularidade raríssimo para grupos de rock progressivo.
Com sua mistura de riffs marcantes, mudanças rítmicas complexas e sintetizadores futuristas, a canção parecia condensar perfeitamente tudo o que fazia o Rush soar único naquele momento. O sucesso foi tão grande que “Tom Sawyer” recebeu forte rotação na rádio e na MTV durante os anos 80, além de mais tarde ser incluída no Hall da Fama do Grammy.
O próprio Geddy hoje parece enxergar com humor a ideia de quase ter sabotado o maior clássico da banda.
“Então, você consegue imaginar o quão idiota isso foi? Tipo, vamos evitar colocar nossa música mais popular no disco.”
Existe algo inevitável nisso. Muitas vezes, as músicas que mais exigem emocionalmente de um artista acabam justamente se tornando aquelas que criam conexão mais profunda com o público. Talvez porque carreguem tensão real dentro delas.
A fala de Lee também ajuda a desmontar um pouco da imagem romantizada dos processos criativos no rock clássico. Discos históricos frequentemente nasceram de exaustão, conflitos técnicos, obsessão e desgaste emocional muito maior do que o público costuma imaginar.
Mesmo décadas depois, “Tom Sawyer” continua ocupando um lugar central dentro do legado do Rush. E recentemente a banda voltou aos palcos pela primeira vez desde 2015 durante apresentação no Juno Awards, no Canadá.
O show marcou também uma nova fase para o grupo. A baterista Anika Nilles assumiu as baquetas no lugar de Neil Peart, lendário integrante da banda que morreu em 2020 após lutar contra um câncer no cérebro. Durante a apresentação, imagens antigas de Peart foram exibidas nos telões, transformando o retorno em uma homenagem carregada de memória e emoção.
A verdade é que “Tom Sawyer” sobreviveu ao desgaste do estúdio, ao tempo e até às inseguranças da própria Rush. E talvez seja justamente isso que aconteça com os grandes clássicos: eles continuam vivos mesmo quando seus criadores já não conseguem enxergar completamente o próprio tamanho.