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Como um acidente quase fatal levou Robert Plant a criar uma das músicas mais intensas do Led Zeppelin
- Marcello Almeida
- há 17 horas
- 3 min de leitura
“Achilles Last Stand” transformou dor, medo e vulnerabilidade em uma das faixas mais grandiosas da história da banda
Sabe aquelas canções que são compostas e parecem maiores do que o próprio rock? Aquelas que parecem soar como batalhas internas, tempestades ou algum tipo de força impossível de controlar?
Dentro da discografia absurda do Led Zeppelin, poucas faixas carregam essa sensação de maneira tão intensa quanto “Achilles Last Stand”. A música surgiu em um momento delicado para a banda. Em 75, Robert Plant sofreu um grave acidente de carro durante suas férias na ilha de Rodes, na Grécia. O vocalista ficou gravemente ferido e passou parte da sua recuperação em uma cadeira de rodas. Enquanto isso, o futuro da banda mergulhava em incerteza.
Mas, em vez de transformar aquele episódio em silêncio e lamentações, o Zeppelin fez exatamente o contrário: canalizou toda aquela ansiedade, medo e fragilidade para o álbum Presence. E “Achilles Last Stand” virou o centro de tudo isso.
A faixa também nasceu das viagens de Plant pelo norte da África e pela Grécia, além das leituras que o cantor fazia na época, especialmente os poemas do escritor William Blake. A letra mistura imagens mitológicas, espiritualidade e deslocamento, criando aquela atmosfera quase épica e surreal, coisa magnética do Led.
O próprio título remete à figura de Aquiles, personagem central da Ilíada, de Homero, cuja aparente invulnerabilidade escondia um ponto fatal: o famoso “calcanhar de Aquiles”. Para Plant, aquela ideia ganhou um significado tremendo e muito mais concreto depois do acidente que ele sofreu. Enquanto isso, a banda parecia determinada a ultrapassar todos os limites. Se é que existiam limites para o Led Zeppelin.
Jimmy Page construiu um verdadeiro labirinto de guitarras sobrepostas, inspirado tanto pela música marroquina quanto pelo flamenco. Segundo ele, as múltiplas camadas de guitarra foram gravadas praticamente em uma única noite, daquelas coisas geniais que surgem em uma pancada só.
“Para ser sincero, os outros caras não sabiam [que tinha sido feito em uma noite]: ‘Ele enlouqueceu? Ele sabe o que está fazendo?’ Mas no final, tudo ficou claro”, recordou o guitarrista anos depois.
O resultado foi uma faixa gigantesca, impulsionada pela bateria brutal de John Bonham, que transforma a música quase em uma avalanche sonora. E talvez seja justamente isso que torna “Achilles Last Stand” tão fascinante até hoje: ela soa como uma banda tentando sobreviver enquanto ainda insiste em parecer invencível.
Em entrevistas posteriores, Page sempre demonstrou orgulho especial da música e do álbum.
“A presença e o meu controle sobre todos os fatores que contribuíram para aquele LP – o fato de ter sido feito em três semanas, e todo o resto – são muito bons para mim”, afirmou à Guitar Player em 1977.
Ele ainda comparou o solo da faixa ao de “Stairway to Heaven”:
“Para mim, está no mesmo nível.”
Já Plant enxergava a música como um retrato direto daquele momento emocionalmente turbulento vivido pela banda.
“Foi bom para tudo, na verdade, mesmo sendo um momento de muita ansiedade”, explicou. “Será que o Robert vai conseguir andar de novo depois do acidente de carro na Grécia?”
Anos mais tarde, o vocalista resumiria “Achilles Last Stand” de uma maneira quase perfeita:
“Era nós no nosso momento menos charmoso e mais competente, uma faixa do Bonzo em que ninguém conseguia acreditar que um ser humano pudesse fazer aquilo.”
Talvez seja exatamente por isso que a música continue tão reverenciada entre fãs do Led Zeppelin. Ela não tem o imediatismo de “Whole Lotta Love” nem o status radiofônico de “Black Dog”. Mas existe nela algo ainda mais poderoso: a sensação de uma banda olhando diretamente para a própria fragilidade… e respondendo com fúria, ambição e grandeza.
Porque às vezes o verdadeiro auge artístico acontece justamente quando os deuses finalmente percebem que também podem sangrar.