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1991, o ano prolífico da música: 5 discos, parte 3
- Marcello Almeida
- há 2 horas
- 3 min de leitura
Entre revoluções, distorções e melancolia, a sensação que tomava conta do ar era que 1991 parecia reinventar a música a cada lançamento
O ano de 91 pode ser definido como um daqueles raros momentos em que diferentes cenas musicais pareciam explodir ao mesmo tempo.
Enquanto o grunge dominava manchetes e redefinia o rock mainstream, em outros cantos do mundo existiam artistas que empurravam os limites da música alternativa, do hip hop, do metal e até do pop para territórios mais ousados e experimentais.
Havia algo pairando no ar: aquela sensação de ruptura, como se finalmente os anos 80 estivessem ficando para trás e uma nova geração estivesse tentando encontrar sua própria voz para falar sobre ansiedade, isolamento, desejo e caos.
O mais impressionante nisso tudo é perceber como muitos desses discos continuam tão atuais, ainda continuam conversando com a gente. E não apenas pela qualidade musical, mas porque eles carregam uma personalidade única. São álbuns que ainda respiram, provocam e geram emoção.
Obras que ajudaram a transformar o ano de 1991 em um dos anos mais importantes da história da música moderna.
1- Screamadelica — Primal Scream
Esse é aquele disco gostoso de ouvir. Você começa e, quando se dá conta, já colocou pra rolar novamente. Algo memorável sobre Screamadelica é que, enquanto boa parte das bandas olhava para o rock pesado, o Primal Scream enxergava pistas de dança, psicodelia e cultura rave.
O álbum misturou rock alternativo, acid house, dub e música eletrônica de uma forma que parecia impossível no começo dos anos 90. E, ainda assim, funcionou perfeitamente.
Faixas como “Loaded”, “Come Together” e "Movin' on Up" ajudaram a mostrar que o rock poderia dialogar diretamente com a cultura clubber sem perder autenticidade. Foi um álbum que abriu portas para muita coisa dali em diante.
2 - Use Your Illusion I e Use Your Illusion II — Guns N' Roses
O que falar dessas obras? Ambiciosos, excessivos e completamente caóticos, os discos Use Your Illusion representam talvez o último grande suspiro do rock de arena antes da chegada definitiva dos anos 90 alternativos. O Guns N’ Roses queria fazer tudo ao mesmo tempo: baladas gigantes, hard rock, piano, blues e até experimentações improváveis.
O resultado é irregular em alguns momentos, mas também fascinante justamente por isso. Canções como “November Rain”, “Estranged” e “Civil War” mostram uma banda tentando expandir seus próprios limites enquanto o mundo ao redor começava a mudar rapidamente. É o som de uma era excessiva chegando ao fim em câmera lenta.
3 - Spiderland — Slint
Spiderland não parecia pertencer ao ano de 91. Na verdade, em muitos momentos esse álbum ainda soa estranho até hoje. O Slint construiu um disco que beira o silêncio, repleto de camadas tensas e daquela sonoridade fragmentada. Aqui temos pausas que podem ser desconfortáveis, guitarras que sobem e descem e narrativas que chegam quase como um sussurro. Um disco inquieto.
O mais curioso é que o álbum fracassou comercialmente quando saiu, mas virou peça central para tudo que viria depois no post-rock e no rock experimental. Há uma sensação de isolamento em Spiderland que continua difícil de explicar. É um disco pequeno na aparência, mas gigantesco em influência.
4 - The Low End Theory — A Tribe Called Quest
Se o hip hop dos anos 90 ganhou profundidade no meio musical, muito passa por The Low End Theory. O A Tribe Called Quest pegou jazz, batidas minimalistas e rimas extremamente naturais para criar um disco elegante, inteligente e incrivelmente fluido.
Nada aqui soa com aquela estética forçada. O álbum tem leveza, groove e sofisticação sem perder algo muito importante: o aspecto urbano e cotidiano. Sua influência atravessou décadas e pode ser percebida tanto no rap alternativo quanto em artistas de neo soul, jazz rap e até indie contemporâneo. É um daqueles discos que mudaram a linguagem do gênero sem precisar levantar a voz. Dê o play e aproveite a imersão nessa delícia.
5 - V — Legião Urbana
Talvez o disco mais sombrio e emocionalmente devastado da Legião Urbana. V é praticamente um retrato do desgaste psicológico de Renato Russo naquele momento, transformando angústia, solidão e crises existenciais em música.
“Vento no Litoral” virou um clássico absoluto, mas o álbum inteiro carrega uma sensação de melancolia pesada, quase claustrofóbica em alguns momentos. É um disco difícil, íntimo e extremamente humano.