5 discos de 1991 que envelheceram melhor do que muita música atual; parte 2

E aqui estamos nós de novo, mergulhando nos sons do ano de 91

Enquanto o grunge explodia, o rock alternativo deixava de ser subterrâneo e o pop começava a absorver novas texturas, artistas completamente diferentes entre si lançavam discos que ainda hoje soam vivos, inquietos e necessários.

O mais curioso é que muitos desses álbuns não tentavam parecer grandiosos. Eles apenas capturavam o espírito confuso, melancólico, excessivo e contraditório de uma geração que entrava nos anos 90 sem saber exatamente o que esperar do futuro.

• Cinco discos de 91 que mudaram o som de uma geração; parte 1

Se na primeira parte falamos sobre discos que redefiniram o mainstream, aqui a conversa continua por caminhos diferentes: alguns mais sombrios, outros mais experimentais, outros profundamente emocionais. Mas todos têm algo em comum: continuam ecoando décadas depois porque carregam personalidade, risco e verdade artística.

1 - Bandwagonesque — Teenage Fanclub

Em meio ao barulho, peso e ansiedade que dominaram o ano, o Teenage Fanclub apareceu com um disco ensolarado, melódico e emocionalmente acolhedor.

Bandwagonesque (esse é lindo) carregava guitarras cheias de ruído e influência do rock alternativo da época, mas também tinha algo profundamente afetivo nas harmonias, nas melodias e na forma quase despretensiosa de existir.

Existe uma camada de humanidade muito bonita nesse disco. Faixas como “The Concept” parecem capturar toda aquela sensação agridoce da juventude, quando tudo ainda soava possível, mas já existia uma melancolia silenciosa rondando os dias. Não por acaso, muita gente considera esse um dos grandes discos alternativos dos anos 90. Que o diga a revista Spin. É daqueles trabalhos que não envelhecem porque nunca dependeram de moda.

2 - Black Album — Metallica

Poucos discos conseguiram fazer um gênero extremo atravessar a porta do mainstream sem perder completamente sua identidade. Eis o chamado Black Album fez exatamente isso. Mais direto, pesado e acessível do que os trabalhos anteriores do Metallica, o disco transformou a banda em um fenômeno global sem abandonar a sensação de ameaça que sempre acompanhou som deles.

Faixas como “Enter Sandman”, “Nothing Else Matters” e “The Unforgiven” viraram hinos porque encontraram equilíbrio raro entre agressividade e emoção. O álbum ajudou a redefinir o heavy metal para os anos 90 e abriu espaço para que o gênero alcançasse públicos que antes jamais se aproximariam dele. Ainda hoje, soa gigantesco, não é mesmo?

3 - Out of Time — R.E.M.

Esse aqui muita gente torce o nariz pra ele, digo, para “Losing My Religion”, pela grandeza que se tornou e pela reprodução massiva que envolveu o disco. Mas é um dos discos mais belos da década, goste você ou não.

Porém, enquanto o mundo associava os anos 90 ao peso e à distorção, o R.E.M. seguiu outro caminho. Out of Time é um disco melancólico, delicado e introspectivo, daqueles que parecem conversar baixinho com quem escuta. E talvez tenha sido justamente essa sensibilidade que o tornou tão importante.

“Losing My Religion” virou um clássico imediato porque traduzia insegurança, obsessão e vulnerabilidade de uma forma extremamente humana. O álbum inteiro carrega essa atmosfera quase agridoce, mostrando que a música alternativa também podia emocionar sem precisar gritar. É um disco que envelheceu com uma elegância rara, pelo menos pra mim.

4 - Blue Lines — Massive Attack

Se existe um disco que ajudou a moldar a sonoridade urbana e noturna dos anos 90, esse disco é Blue Lines. O debut do Massive Attack praticamente desenhou as bases do trip hop, misturando hip hop, soul, dub, eletrônica e uma atmosfera carregada de fumaça e melancolia, disco genial.

O impacto desse álbum talvez tenha crescido ainda mais com o tempo. Hoje, muita coisa que ouvimos em música eletrônica alternativa, downtempo e até pop atmosférico passa, direta ou indiretamente, por ele. É um disco sofisticado sem ser pretensioso, moderno sem soar artificial. Música para madrugada, cidade vazia e pensamentos difíceis de explicar.

5 - Badmotorfinger — Soundgarden

Antes do grunge virar "produto global", havia bandas que tornavam aquele som realmente estranho, pesado e imprevisível. O Soundgarden era uma delas. E Badmotorfinger mistura riffs quase metálicos, estruturas um tanto tortas e tem aquela potência absurda da voz do saudoso Chris Cornell em um disco que parece permanentemente à beira do colapso.

É menos acessível do que outros clássicos de 91, mas justamente por isso continua tão fascinante. Há algo de sombrio e inquieto nessas canções, como se o disco traduzisse a ansiedade de uma geração inteira sem precisar explicar nada em palavras. Décadas depois, ainda soa intenso e ameaçador. Adoro.