O álbum que o Pink Floyd tentou esquecer, mas que mudou tudo

Mesmo rejeitado pela própria banda, Atom Heart Mother marcou a transição que definiria o futuro do grupo

Imagem: Divulgação

Quando o Pink Floyd lançou Atom Heart Mother (o disco da vaca) em 1970, a banda já não era mais a mesma dos anos iniciais psicodélicos. Havia ali um movimento claro de ruptura, um afastamento daquele som mais caótico e lisérgico que havia marcado o começo da trajetória. O disco anterior, Ummagumma, já sinalizava essa transição, mas foi com Atom Heart Mother que o grupo decidiu, de vez, testar novos caminhos, ainda que sem saber exatamente para onde estava indo.

O curioso é que, apesar do sucesso comercial na época, o álbum nunca foi tratado com carinho pelos próprios integrantes. Roger Waters foi direto ao ponto ao chamá-lo de “um disco realmente horrível e constrangedor”. Já David Gilmour não suavizou: “um monte de lixo, para ser honesto”. E foi além, admitindo que a banda estava perdida criativamente naquele momento. Não sabiam o que estavam fazendo. Talvez esse seja o ponto mais honesto sobre o disco.

Nem todos, porém, olharam para esse período com o mesmo peso. Richard Wright enxergava ali uma fase de transição inevitável. Segundo ele, o interesse pelo formato de álbum conceitual começava a ganhar forma naquele momento, ainda que, olhando em retrospecto, as ideias não tivessem a mesma força que pareciam ter na época. Era ambição antes de maturidade.

E talvez seja exatamente isso que define Atom Heart Mother. Um disco que chega cedo demais. A banda já queria trabalhar com estruturas mais longas, orquestrações e conceitos mais amplos, mas ainda não tinha encontrado a coesão que, poucos anos depois, daria origem a obras como The Dark Side of the Moon e Wish You Were Here. Aqui, tudo ainda soa como tentativa. Como esboço. Como ideias que ainda não se encaixaram completamente.

Mesmo assim, há momentos que resistem ao tempo. A faixa-título, uma suíte de mais de 20 minutos dividida em seis partes, é o exemplo mais claro dessa ambição. Um experimento ousado, construído com a ajuda do compositor Ron Geesin, da Abbey Road Session Pops Orchestra e do John Alldis Choir. Um tipo de composição que não era comum no rock da época, e que apontava diretamente para o que o Pink Floyd viria a se tornar.

O impacto foi tamanho que até Stanley Kubrick quis utilizar a música em Laranja Mecânica, mas a banda recusou. Talvez por insegurança, talvez por controle. Ou talvez porque nem eles ainda entendessem totalmente o que tinham nas mãos.

Nos bastidores, a criação da faixa carrega um simbolismo quase acidental. Nick Mason e Waters gravaram a base rítmica em uma única tomada de mais de 20 minutos. Uma execução imperfeita, irregular, “aos trancos e barrancos”, como o próprio Mason descreveu depois, e que hoje ele ouve com certo desconforto. Não por falha técnica, mas por aquilo que representa: uma banda tentando construir algo maior do que ainda conseguia sustentar.

E, ainda assim, há algo fascinante nisso tudo. Porque Atom Heart Mother não é um fracasso no sentido tradicional. Ele é um documento. Um retrato de um momento em que o Pink Floyd estava se reinventando, testando limites, errando em público. E às vezes é exatamente aí que a arte mais importante nasce.

Antes de encontrar sua obra-prima, o Pink Floyd precisou aprender a se perder, e esse disco é o mapa desse desvio.