O disco de Joni Mitchell que inspirou uma das maiores canções de Bob Dylan

Ao compor “Tangled Up in Blue”, um dos momentos mais importantes de sua carreira, Dylan carregava consigo as impressões de um álbum que não conseguia esquecer

Imagem: Reprodução/YouTube

Em janeiro de 1975, Bob Dylan lançou Blood on the Tracks, um disco que se tornaria um dos trabalhos mais celebrados de sua trajetória. Havia algo diferente naquelas composições. As histórias de amor, separação e arrependimento apareciam atravessadas por lembranças, personagens e acontecimentos que nem sempre obedeciam a uma ordem cronológica. Dylan parecia interessado em revisitar o passado, mas sem necessariamente encontrar respostas para tudo aquilo que havia vivido.

A faixa de abertura, “Tangled Up in Blue”, talvez seja o exemplo mais interessante dessa mudança. Ao longo da canção, o músico recupera fragmentos de um relacionamento marcado por encontros, despedidas e tentativas de recomeçar. As imagens se sucedem enquanto os personagens atravessam diferentes momentos da própria existência.

Curiosamente, a melodia mantém uma vitalidade quase alegre, contrastando com o sentimento de perda que percorre a narrativa. É difícil ouvir a música sem pensar nas turbulências que Dylan enfrentava em seu casamento com Sara Lownds. Embora muitas passagens sejam frequentemente associadas à relação dos dois, reduzir a composição a um relato autobiográfico seria ignorar parte de sua complexidade.

O próprio músico procurou explicar que desejava construir uma história na qual passado e presente pudessem existir simultaneamente, como acontece quando observamos diferentes partes de uma pintura. Mas existe outra influência importante nessa história, e ela veio de uma artista que também havia transformado suas experiências amorosas em algumas das composições mais sensíveis da música popular.

Quatro anos antes de Blood on the Tracks, Joni Mitchell havia lançado Blue, seu quarto álbum de estúdio. Lançado em 71, o trabalho apresentava uma compositora disposta a explorar suas inseguranças, afetos e contradições com uma sinceridade pouco comum.

Canções como “A Case of You”, “River” e “All I Want” revelavam diferentes aspectos de uma mulher tentando compreender seus próprios sentimentos e relacionamentos.O disco também causou uma impressão particular em Dylan. Em entrevista concedida ao jornalista Craig McGregor, publicada pela revista NME em abril de 1978, o compositor reconheceu a influência daquele trabalho sobre “Tangled Up in Blue”.

“Joni Mitchell lançou um álbum chamado Blue. E me impactou. Não conseguia tirá-lo da cabeça. Simplesmente ficou na minha cabeça”, contou.

A declaração ajuda a compreender uma curiosidade que acompanhou a canção durante décadas. Afinal, de onde vinha aquele azul mencionado repetidamente por Dylan?

Na língua inglesa, a palavra blue também está associada à tristeza e à melancolia, sentimentos que atravessam praticamente toda a narrativa. Entretanto, o compositor não estava pensando apenas em uma metáfora emocional.

Ao comentar suas letras para o projeto artístico Mondo Scripto, apresentado em 2018, Dylan recordou que a cor aparecia constantemente nos discos e nas músicas que ouvia naquele período. Entre suas referências estavam Blue Train, de John Coltrane, Kind of Blue, de Miles Davis, e o próprio álbum de Joni Mitchell, além de gravações de Elvis Presley e Roy Orbison.

“A cor azul parecia estar em todo lugar”, recordou. “Eu me sentia como se estivesse sendo inundado por ela... Ou emaranhado nela, para ser mais preciso.”

É interessante perceber como uma influência musical aparentemente simples pode permanecer na memória de um compositor até encontrar espaço em outra criação. No caso de Dylan, aquele azul acabou assumindo diferentes significados, reunindo lembranças, experiências e uma maneira bastante particular de compreender a passagem do tempo.

E pode ser que esteja justamente aí uma das características mais fascinantes de “Tangled Up in Blue”. A canção não oferece uma interpretação absoluta sobre o amor que terminou, tampouco estabelece uma separação clara entre aquilo que aconteceu e o que ficou na memória. Os acontecimentos se misturam, as perspectivas mudam e o passado continua mexendo no presente.

Joni Mitchell havia explorado sentimentos semelhantes em Blue, embora utilizando uma escrita bastante diferente. Enquanto ela se aproximava de suas experiências com uma vulnerabilidade quase desconcertante, Dylan transformava memórias e personagens em uma narrativa um tanto fragmentada, na qual nem sempre conseguimos diferenciar a realidade da imaginação.

São duas obras com identidades próprias, mas que compartilham certas inquietações sobre o amor, suas consequências e aquilo que permanece depois de uma despedida. E pensar que, por trás de uma das composições mais admiradas de Bob, havia também a lembrança persistente de um disco de Mitchell. Um álbum que, segundo suas próprias palavras, simplesmente não saía de sua cabeça.