Low: a implosão sonora de David Bowie e o nascimento do silêncio como linguagem
- Marcello Almeida
- há 2 dias
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Berlim, 1977. O rock agoniza e Bowie respira pela primeira vez em muito tempo
Falar de David Bowie nunca é fácil. Porque ele não cabe. Porque não se limita a definições ou molduras — é metamorfose ambulante de carne, sangue e som. Um artista que desafiou o tempo com sua própria existência. E talvez Low seja o momento em que ele mais gritou ficando quieto.
Lançado em 1977, Low não é só um disco: é um retrato trincado do homem por trás da maquiagem. Um diário de exílio emocional. Um sopro de ar rarefeito vindo das ruínas internas de um sujeito que já tinha experimentado tudo — fama, delírio, drogas, morte simbólica — e que agora precisava, acima de tudo, esquecer quem era para sobreviver.
Foi em Berlim, cidade dividida e úmida de Guerra Fria, que Bowie se reencontrou — ou ao menos aprendeu a conviver com seus fantasmas. Em fuga dos holofotes e das armadilhas douradas de Los Angeles, ele se entocou no lado cinza da Europa para recomeçar. E o som desse recomeço tem o cheiro de metal úmido, o peso da ausência e a forma de um disco rachado em dois.
A primeira metade do álbum é pulsante, suja, truncada. Faixas curtas como suspiros urgentes. “Speed of Life”, “Breaking Glass”, “Sound and Vision” — pedaços soltos de um quebra-cabeça emocional. Canções que parecem esboços, ideias interrompidas pela própria dor. E é justamente aí que mora o impacto: Bowie não tenta mais controlar a narrativa. Ele apenas sente, e nos joga no abismo com ele.
A segunda metade… ah, a segunda metade. Aquilo não é música — é atmosfera. É solidão capturada em frequências. Brian Eno e Tony Visconti são cúmplices perfeitos para essa travessia, transformam sintetizadores em espectros. “Warszawa” não precisa de palavras: ela te atravessa como um corte frio no silêncio. “Art Decade”, “Weeping Wall”, “Subterraneans”… são peças de um universo interior que Bowie ousou mapear com os olhos fechados.
É impossível não enxergar Low como um passo em direção a Heroes. São irmãos de alma. Um prepara o terreno, o outro crava a bandeira. Ouvir os dois em sequência é como assistir a um eclipse emocional: a sombra e a luz se confundem até o êxtase.
Mas Low não é só experimentalismo — é vanguarda com propósito. Bowie estava fisgado pelo Kraftwerk, pelo krautrock, pela música clássica, pela ambient music. Ele escancarou as portas do futuro. E tinha ao lado um time brilhante: Carlos Alomar, Dennis Davis, George Murray, Roy Young, Rick Gardiner. Músicos de cantos distintos do mundo que, juntos, criaram uma Babel sonora sofisticada, estranha e hipnótica.
“Be My Wife” subverte o soul com uma simplicidade retorcida. “A New Career in a New Town” é como acordar de um pesadelo com os olhos ainda marejados. Tudo aqui soa como libertação. Como se Bowie estivesse exorcizando cada vício, cada peso, cada eco do passado. E no processo, reinventando o próprio conceito de música pop.
Porque é isso que Low faz. Ele dissolve o formato, quebra o espelho, e nos obriga a olhar para os cacos com cuidado. É introspectivo, abstrato, lindo, brutal. O reflexo exato de um artista em reconstrução — de um homem que escolheu viver.
Berlim foi mais do que um refúgio. Foi santuário. Foi oficina. Foi parto. Ali nasceram três discos que mudariam tudo. Mas Low foi o primeiro suspiro. O primeiro passo cambaleante de quem resolve abandonar o personagem e encarar o homem.
E nesse processo, Bowie não apontou só uma nova direção pro rock — ele desenhou o mapa da sensibilidade moderna.
⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
