Por dentro do universo psicodélico de 'Moonage Daydream': o documentário sobre David Bowie

Como 16 horas por dia no estúdio colocaram Brett Morgen em coma – e o retorno que criou uma obra-prima do cinema

Foto: Divulgação

Brett Morgen, pode se lembrar ávido e vividamente de conhecer tão bem o astro e saudoso David Bowie. Sim, em 2007, o conceitual e especialista em documentários lançou um filme de não-ficção, um road movie. O projeto não caminhou conforme o esperado. “Ele mijou em um dos meus filmes”, zomba Morgen, referindo-se a Chicago 10, uma versão parcialmente animada dos manifestantes antiguerra levados a julgamento após a Convenção Nacional Democrata de 1968. “Ele estava sendo muito duro.”

Então, na semi-aposentadoria, Bowie rejeitou a proposta do filme; Morgen, em vez disso, voltou-se para outros ícones da música, dirigindo o documentário dos Rolling Stones de 2012, Crossfire Hurricane, e Cobain: Montage of Heck, de 2015, sobre o vocalista do Nirvana, Kurt Cobain. Ele também se deparou com um novo projeto ousado e arrojado. “Eu tive essa ideia de criar esse novo gênero que eu estava chamando de experiência musical IMAX”, explica ele, “uma série de 15 filmes que eram tudo menos biográficos, permitindo que o público tivesse uma experiência com um artista”.

Pouco depois, em janeiro de 2016, Bowie faleceu. Morgen ligou para seu ex-gerente de negócios Bill Zysblat, sugerindo que The Thin White Duke seria perfeito para uma abordagem tão pouco convencional. Zysblat disse a ele que nas últimas duas décadas, Bowie havia arquivado tudo. “[Bowie] disse a Bill: 'O que vamos fazer com todas essas coisas? Não quero fazer um documentário tradicional.' E foi aí que eu apareci.” O primeiro cineasta que recebeu permissão para percorrer esse tesouro, Morgen passou os cinco anos seguintes submerso na terra de Bowie.

CRÉDITO: Getty

“Eu tive um ataque cardíaco fulminante”

Finalmente chegando ao ar, o filme resultante de todo o trabalho e dedicação de Morgen, Moonage Daydream, é um passeio acelerado pelo catálogo e vida de Bowie. Fiel à sua palavra, é uma experiência única e contagiante: uma colagem de cenas de shows nunca antes vistas, entrevistas raras e clipes de bastidores, cruzando sua carreira como uma espécie de bumerangue Bowie demente. Abrindo com o ravey 'Hallo Spaceboy' de 1995, se você estiver procurando por um retrato cronológico confortável, procure em outro lugar. “Fiquei muito intrigado com a ideia de ele ter uma conversa consigo mesmo ao longo do tempo”, diz Morgen. Em um minuto você está assistindo ele em um aeroporto por volta de Serious Moonlight [filme concerto ao vivo de Bowie em 1983], no próximo ele está sendo entrevistado por [personalidade da TV dos anos 70] Russell Harty 10 anos antes.

“Não é sobre David Bowie. Não é sobre David Jones. É Bowie entre aspas”, diz Morgen. “É para ser um espelho para que você, o público, possa ver seu próprio Bowie e refletir sobre sua própria vida. Porque para mim, a coisa mais emocionante é que você pode ir ver um filme sobre David Bowie e aprender como ser um pai melhor ou aprender a viver uma vida mais satisfatória. — não que ele tenha entrado no estúdio uma noite com Brian May e Freddie Mercury e tenha feito 'Under Pressure'.”

CRÉDITO: Universal

A “cronologia”, tal como é, foi roteirizada, diz Morgen, que a compara — um pouco pretensiosamente — ao poema épico de Homero, A Ilíada. “Eu simplesmente olhei para todas essas aventuras que David vivenciou. Ele estava criando suas próprias tempestades para si mesmo. E então eu vi sua jornada em termos míticos, a jornada do herói.” Bowie como Aquiles, o guerreiro grego que luta contra os troianos? Bem, comparações estranhas provavelmente foram feitas em sua vida extraordinária e que muda de forma.

Morgen começou a vasculhar os arquivos de Bowie: fotos, 16 mm, 35 mm; um total geral de cinco milhões de ativos. “Esgotamos todo o nosso orçamento, porque prevíamos apenas que haveria quatro meses de material para exibição”, diz ele. “Demorou dois anos.” Como resultado, Morgen foi quem editou o filme. “Não porque eu queria... não havia dinheiro para pagar ninguém.” Trabalhando das 8h à meia-noite, incansavelmente em um estúdio escuro, isolado e cada vez mais obcecado, seu corpo cedeu. “Tive um ataque cardíaco fulminante em 5 de janeiro de 2017”, diz ele, com naturalidade. “Flatline por três minutos.”

“Fiquei flatline por três minutos”

Morgen ficou em coma por uma semana. “Meu ataque cardíaco aconteceu porque minha vida estava fora de controle. Eu sou um tsunami, sempre fui um tsunami, sem equilíbrio algum, apenas em tudo o que estou fazendo.” Em sua recuperação, ele começou a se sentir vazio por dentro. “Eu me senti como, 'quanto vale a minha vida?' Porque honestamente, quando você tem filhos, esse é o único valor na vida, nutri-los e protegê-los. E então comecei a absorver Bowie. E dizer que eu precisava dele naquela estação da minha vida seria o maior eufemismo.”

Como muitos, Morgen, (53), descobriu Bowie quando jovem, até mesmo vendo-o se apresentar na turnê Serious Moonlight. Mas esse reencontro em um momento de crise era outro assunto a parte. “Ele voltou à minha vida para me ensinar a viver”, diz ele. “Foi um verdadeiro recomeço. E foi então que percebi que este filme seria uma oportunidade para eu contar aos meus filhos tudo o que eles precisam saber, para viver uma vida satisfatória e gratificante no século 21.”

CRÉDITO: Universal

Quando nos encontramos, já se passaram mais de cinco anos daquele momento de mudança de vida, com Morgen a poucas horas de estrear Moonage Daydream em um horário à meia-noite no Festival de Cinema de Cannes. Sentado em um estúdio particular na Croisette, a rua principal da cidade, ele está vestido com um terno xadrez bordô, camisa rosa e meias vermelhas, com cabelos longos, esvoaçantes e barba por fazer. Falando com intensidade rápida, seu susto com a saúde claramente não diminuiu aquele tsunami interior. No tapete vermelho naquela noite, ele vai dançar na frente dos fotógrafos enquanto 'Let's Dance' explode no sistema de som. Um momento catártico de auto-expressão, depois de tudo que ele passou.

Ele também está bem ciente de que é a primeira vez que os fãs de Bowie vão vislumbrar qualquer uma dessas imagens inéditas, “os unicórnios desaparecidos”, como ele diz. Mais notavelmente, as gravações dos míticos shows de Earls Court em 1978 para seus álbuns da era berlinense do final dos anos 70 'Heroes' e 'Low', nunca lançados oficialmente em domínio público. “O show de Earls Court é provavelmente o Santo Graal”, diz Morgen. “Esse [material] foi arquivado. Ele saiu da turnê e ficou tipo 'Terminei'.” Como ele fez com cada pedaço de filmagem, Morgen absorveu tudo, nunca avançando. “Foram cinco câmeras. Duas noites. 35 milímetros. Áudio de 24 faixas. Possivelmente a maior performance em filme da carreira de David.”

“Temos a melhor performance em filme da carreira de Bowie”

O principal entre as joias desse show, Morgen mostra 'Warszawa', a abertura mágica, triste e em grande parte instrumental do set, de Low — um momento destinado a causar arrepios na espinha de qualquer fã de Bowie. O tempo todo, Morgen obedeceu às regras que ele segue em todos os seus documentos musicais. “Eu não faço clipes”, diz ele. “Eu nunca me aproprio de duas fotos seguidas.” E isso não significava nenhum Top Of The Pops — proibindo a performance de 'Starman' de Bowie em 1972 — e nenhum Glastonbury.

Editar as resmas de material em um todo coerente era apenas parte do jogo. Com Morgen determinado a lançar o filme em telas IMAX, o formato enorme normalmente reservado para blockbusters, isso significava misturar as complexas paisagens sonoras do filme de acordo. Como resultado, ele que procurou Paul Massey, o mixador de som extremamente experiente que ganhou Oscar pela cinebiografia do Queen, Bohemian Rhapsody. Ex-engenheiro de gravação, que fez turnês com bandas como Yes e Supertramp, ele trabalha em filmes desde meados dos anos 80, incluindo filmes de concertos como This Is It, de Michael Jackson, e This Is Us, do One Direction.

A tarefa à frente era monumental, tentar fazer um som de áudio muitas vezes instável e arranhado como se pertencesse a uma tela grande contemporânea. “Inicialmente, seria uma mistura de cinco ou seis semanas. E isso se transformou em — de vez em quando — em cerca de um ano e meio”, diz Massey, que trouxe John Warhurst e Nina Hartstone, colegas vencedores do Oscar da equipe de som Bohemian Rhapsody.

A palavra “cuidadoso” vem à mente. Especialmente quando Morgen estava escolhendo tomadas de filmagens que mal viram a luz do dia em quase 50 anos. “Há uma apresentação em Tel Aviv que teve que vir de uma fita de vídeo pneumática de três quartos de polegada dos anos 70”, diz Massey. “E você pode imaginar como era a qualidade do áudio. Mas nós limpamos da melhor maneira possível. E nós o aprimoramos com delays e reverbs, tentando fazer com que soasse ao vivo.”

CRÉDITO: Sony

As filmagens de Bowie sendo entrevistado também foram extremamente desafiadoras para lidar, desde lidar com áudio afligido por ruídos estranhos, como luzes de estúdio e equipamentos de câmera, até delicadamente tecer pepitas de bate-papo em torno de inúmeras faixas de Bowie. “Quase não há momentos [em que a música não está tocando]”, diz Massey. Quanto mais ele trabalhava no filme, mais ele espiava dentro do cérebro de Bowie. “Eu realmente senti que estávamos entrando em seus pensamentos mais íntimos. E era um lugar intrigante para se estar.”

“Este filme entra nos pensamentos mais íntimos de David Bowie”

Nos últimos 15 anos, Morgen passou a apreciar a obra de Bowie da era tardia. Ele passou a amar álbuns como 'Outside' (1995), 'Earthling' (1997) e ‘Heathen’ (2002). “Uma das minhas missões no filme era apresentar aos fãs casuais de Bowie a música de Bowie de época”, diz ele. “Depois que ele fez 'Hallo Spaceboy' ao vivo, por que eu precisava ir para 'Earthling'?”. Ele está de volta. Touché! como ele me disse uma certa vez no ano de 2007.

Moonage Daydream está em exibições nos cinemas.

---