Paul McCartney critica artistas que ignoram os próprios clássicos nos shows: “As pessoas pagaram para ouvir”

Ex-Beatle relembrou experiência frustrante em show de Bob Dylan e defendeu que músicos respeitem a conexão emocional do público com seus grandes sucessos.

Paul McCartney. Foto: Samir Hussein / WireImage, Getty Images.

Existe um tipo muito específico de frustração que só acontece em shows. Aquela sensação de esperar por uma música que atravessou décadas ao seu lado, uma canção que marcou fases inteiras da sua vida, e perceber que ela simplesmente não vai acontecer.

Para Paul McCartney, isso não é apenas uma questão de preferência artística. É quase uma quebra de contrato emocional entre artista e público.

Durante participação recente no podcast The Rest Is Entertainment, o ex-Beatle falou abertamente sobre sua visão em relação aos repertórios ao vivo e defendeu que músicos toquem, sim, os clássicos que transformaram suas carreiras. E para ilustrar seu ponto, acabou citando uma experiência frustrante que teve assistindo a um show de Bob Dylan.

Segundo McCartney, boa parte da apresentação passou sem que ele sequer conseguisse reconhecer as músicas que estavam sendo executadas no palco.

“Eu fui a alguns shows do Bob e, sinceramente, não consegui identificar o que ele estava tocando”, comentou. Apesar da crítica, Paul deixou claro que entende o desgaste natural que alguns artistas sentem em relação às próprias músicas mais famosas. “Eu entendo se ele não quiser tocar ‘Mr. Tambourine Man’. Talvez ele esteja cansado dela. Mas eu gostaria de ouvi-la. E eu paguei pelo ingresso.”

A fala acaba tocando num debate antigo dentro da música: até que ponto um artista deve satisfação emocional ao público que ajudou a construir sua trajetória? Para alguns músicos, repetir os mesmos clássicos durante décadas pode soar quase sufocante. Para outros, existe uma compreensão de que determinadas músicas deixaram de pertencer apenas ao artista há muito tempo. Elas passaram a fazer parte da vida das pessoas.

McCartney claramente parece se encaixar nesse segundo grupo. E talvez isso tenha relação direta com a forma como ele próprio viveu a música ainda jovem. Durante a conversa, o músico relembrou a época em que trabalhava entregando jornais para conseguir dinheiro suficiente para assistir aos shows de Bill Haley. E, segundo ele, existia uma expectativa muito clara quando finalmente chegava ao local do show.

“Eu sabia exatamente o que queria ouvir: os sucessos”, afirmou Paul. “Se ele tentasse me enganar, eu deixaria ele se divertir sozinho.” A declaração carrega aquele humor típico de McCartney, mas também revela uma visão bastante objetiva sobre a relação entre palco e plateia. Para ele, existe algo quase sagrado em tocar músicas que ajudaram a construir memórias afetivas coletivas.

E olhando para a própria carreira, é difícil dizer que ele não segue exatamente essa filosofia. Os shows de McCartney há décadas funcionam quase como uma celebração emocional da história da música pop. Clássicos dos Beatles, dos Wings e de sua carreira solo aparecem lado a lado em apresentações gigantescas que parecem pensadas justamente para provocar catarse coletiva.

O músico explicou que evita transformar suas apresentações em shows excessivamente fechados em material obscuro ou desconhecido pelo público.

“Eu tento não encher os shows com ‘buracos negros’”, comentou, usando uma metáfora divertida para se referir àquelas músicas que fazem a plateia simplesmente perder conexão com o momento. “E isso tem funcionado há algumas décadas.”

Existe algo interessante nessa visão porque ela vai na contramão de muitos artistas veteranos que preferem desconstruir completamente seus clássicos ao vivo ou simplesmente abandoná-los. Bob Dylan talvez seja o exemplo máximo disso. Ao longo dos anos, o cantor se tornou conhecido justamente por reinventar radicalmente suas músicas no palco, muitas vezes tornando-as quase irreconhecíveis até para fãs mais atentos.

Mas enquanto Dylan parece enxergar seus shows como um território artístico imprevisível, McCartney encara o palco de outra maneira. Para ele, tocar clássicos não significa repetição vazia. Significa reconhecer o peso emocional que aquelas músicas ganharam na vida das pessoas ao longo do tempo.

Porque no fim, talvez Paul entenda algo simples sobre música popular: certas canções deixam de ser apenas músicas. Elas viram memória, juventude, perda, amor, amizade, nostalgia. E quando dezenas de milhares de pessoas se reúnem para ouvir aquilo ao vivo, não estão apenas esperando um show. Estão esperando reencontrar pedaços da própria vida.