Quando o rock alternativo explode a cabeça: 6 faixas que acendem tudo por dentro

Marcello Almeida
24 de abr.
3 min de leitura

Abaixo, seis faixas que não apenas marcaram época, mas que também continuam explodindo cabeças, reinventando o sentir, o ouvir, o existir

O rock alternativo tem um estranho dom: ele cutuca onde ninguém mais alcança. São músicas que chegam como faísca e viram incêndio por dentro — mexem com a alma, com a estética e com o tempo.

Abaixo, seis faixas que não apenas marcaram época, mas que também continuam explodindo cabeças, reinventando o sentir, o ouvir, o existir.

1. “Only Shallow” – My Bloody Valentine (1991)

cliep de “Only Shallow” – My Bloody Valentine — Imagem: YouTube

Logo nos primeiros segundos, o muro de guitarras parece desabar como avalanche. “Only Shallow”, faixa de abertura do Loveless, não é apenas uma canção, é um portal sensorial. Kevin Shields criou aqui uma nova gramática sonora — distorcida, etérea, violenta e delicada ao mesmo tempo. O shoegaze nascia como forma de transcendência.

Ouvir essa faixa de olhos fechados é como mergulhar num sonho onde o ruído é puro afeto.

2. “Hyperballad” – Björk (1995)

Quando Björk canta que imagina se jogando de um penhasco todas as manhãs, só pra sentir que está viva, ela está nos entregando uma das metáforas mais belas e doloridas da música alternativa. Em Post, “Hyperballad” mistura batidas eletrônicas, cordas e uma voz que paira como espírito.

É uma confissão dançante, uma poesia sobre amor, rotina e sobrevivência — um hino para quem sente demais e não tem onde colocar tudo isso.

3. “Fake Plastic Trees” – Radiohead (1995)

Thom Yorke no clipe de Fake Plastic Trees — Imagem: Reprodução

Essa canção é uma ferida aberta em forma de balada. Quando Thom Yorke escreveu “Fake Plastic Trees”, a banda ainda não era o monstro que viria a ser. Mas ali já estava o coração partido do alternativo dos anos 90. Um violão melancólico, cordas suaves e uma letra que escancara o desencanto com a artificialidade do mundo moderno. A explosão vem no grito do refrão — é quando a dor se transforma em catarse.

4. “1979” – The Smashing Pumpkins (1996)

Billy Corgan cno clipe da música 1979 — Imagem: YpuTube

Billy Corgan não escreveu uma música. Escreveu uma memória coletiva. “1979” soa como adolescência em câmera lenta: os subúrbios, a fuga, o tédio e a beleza de não saber o que virá. As guitarras suaves e batidas eletrônicas criam uma atmosfera nostálgica que embriaga. O alternativo aqui não é só som: é fotografia, é tempo, é rito de passagem. Cada verso é um suspiro que se perdeu na estrada e voltou como música.

5. “Rebellion (Lies)” – Arcade Fire (2004)

Essa é daquelas músicas que você sente como um chamado. Uma marcha. Uma revolução particular. O Arcade Fire estreava com Funeral e já deixava claro que não tinha medo de sentir alto. “Rebellion (Lies)” é sobre acordar — da infância, das mentiras, da apatia. O piano pulsante, os coros, os violinos: tudo parece crescer como um coração batendo forte, cada vez mais. Uma canção que não se ouve, se vive.

6. “New York” – St. Vincent (2017)

Annie Clark transformou o luto em arte brilhante. “New York” é minimalista, crua e devastadora. Não há guitarras explosivas aqui, mas o impacto é como um soco. É sobre perder uma pessoa, uma cidade, uma identidade — e sobreviver mesmo assim. Ela canta com uma vulnerabilidade afiada, como se cada palavra estivesse na beira do abismo. O rock alternativo também é isso: silêncio que grita, tristeza que ilumina.